Биография игора стравинского
Игорь Фёдорович Стравинский
• Список сочинений, даты и литературы
...Я был рожден не вовремя. По темпераменту и склонностям мне надлежало, как и Баху, хотя и иного масштаба, жить в безвестности и регулярно творить для установленной службы и Бога. Я устоял в мире, в котором был рожден... я выжил... несмотря на торгашества издателей, музыкальные фестивали, рекламу...
И. Стравинский
...Стравинский — истинно русский композитор... Русский дух неистребим в сердце этого настоящего подлинно большого, многогранного таланта, рожденного землей русской и кровно с ней связанного...
Д. Шостакович
Творческая жизнь Игоря Стравинского — это живая история музыки XX в. В ней, как в зеркале, отразились процессы развития современного искусства, пытливо ищущего новые пути. Стравинский снискал репутацию дерзкого ниспровергателя традиций. В его музыке возникает множественность стилей, постоянно пересекающихся и подчас трудно поддающихся классификации, за что композитор заслужил от современников прозвище «человек с тысячью лиц». Он подобен Фокуснику из своего балета «Петрушка»: свободно перемещает жанры, формы, стили на своей творческой сцене, как бы подчиняя их правилам
Родился 17 июня 1882 г. (5 июня 1882 г. по ст. ст.) в Ораниенбауме (ныне г. Ломоносов) под Санкт-Петербургом в семье музыкантов. Его отец - Федор Игнатьевич Стравинский (1843-1902) - был оперным певцом, солистом Мариинского театра. Мать будущего композитора - Анна Кирилловна Холодовская (1854-1939) - пианистка, сопровождала супруга в качестве концертмейстера. У Игоря Стравинского было трое братьев: Роман (1874-1897), Юрий (1878-1941) и Гурий (1884-1917).
Начальное образование Игорь Стравинский получил во Второй Санкт-Петербургской гимназии и гимназии Якова Гуревича.
С девяти лет брал уроки фортепиано у педагогов Александры Снетковой и Леокадии Кашперовой. По воспоминаниям Стравинского, Кашперова запрещала пользоваться педалями фортепиано и требовала "держать звук пальцами", как при игре на органе. Впоследствии композитор, по его словам, избегал писать музыку, "требовавшую усиленной педализации". Кроме того, он учился у пианистов Федора Акименко и Василия Калафати.
В 1900 г. после окончания гимназии Гуревича Игорь Стравинский по настоянию родителей поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Однако все свое время он посвящал самостоятельному изучению
Стравинский И.Ф.
Биография
Игорь Федорович Стравинский, родился в России 17 июня 1882 в городке Ораниенбаум (ныне Ломоносов) недалеко от Санкт-Петербурга – скончался 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке, США.
Композитор русского происхождения, чье творчество оказало революционное влияние на весь путь развития музыки XX века. Его сочинения считаются эталоном модернизма.
Игорь Стравинский был одним из эпохальных новаторов; ни один из композиторов минувшего столетия не оказал такого масштабного влияния на развитие музыкальных направлений, как это удавалось Стравинскому на протяжении его 70-летней творческой карьеры. Помимо чисто технических характеристик, таких как ритм и гармония, важнейшим отличительным признаком стиля Стравинского является переменчивость. Его раннее творчество созвучно духу русской музыки, а заканчивал он свою карьеру тяжелым, индивидуальным языком 12-тоновой композиции.
Хотя он и был сыном одного из ведущих басов Мариинского театра и пианистки, музыкальное образование Игоря Стравинского было таким же, как и у любого другого русского ребенка из обеспеченной семьи. Он поступил в университет на юридический факультет, начав при этом з
Стравинский, Игорь Фёдорович
И́горь Фёдорович Страви́нский (5 (17 июня) 1882, Ораниенбаум — 6 апреля1971, Нью-Йорк) — известный русский и советский композитор и дирижёр.
С 1934 года — гражданин Франции. С 1945 года гражданин Соединенных Штатов Америки. Мировую известность ему принесли балет «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913), написанные для Сергея Дягилева и его «Русских сезонов» в Париже, и многие другие произведения. Считается новатором музыкальной культуры XX века[1].
Композиции Игоря Стравинского объединяет творческий подход и стилистическое многообразие. Для репертуара первого периода творчества характерно влияние русской культурной традиции, для последующего творчества влияние неоклассицизма и додекафонииНовой венской школы. Является автором ряда литературных произведений. Среди них книги «Хроника моей жизни» (1935) и «Диалоги» (1963), а также сборник «Музыкальная поэтика» (1942). Стравинский не только писал музыку, но и сам много выступал как пианист и дирижёр[2].
Биография
В автобиографии композитор писал[3]
Я не живу ни в прошлом, ни в будущем. Я — в настоящем. Я не
Автор: танцевальный критик и исследовательница Тата Боева
Иллюстрации: Екатерина Соловьева
Игорь Стравинский, 140 лет которого отмечает музыкальный мир, был фигурой сложной (как, наверно, любой интересный человек XX века) и едва ли объятной. Серьезный автор, которого прославила балетная музыка. Человек, который произвел революцию в музыке и танце XX века и говорил, что он за гармонию и канон. Композитор, интервью у которого брал журнал «Плейбой». Наконец, увлеченный меломан, который переписывал дорогих авторов.
Материалов о Стравинском столько, что претендовать на изложение даже небольшого аспекта в статье сложно. Тем более в контексте его длинной жизни.
Однако опорные точки в разговоре о композиторе можно обозначить. Если было бы облако тэгов «Стравинский», то в нем пересекались бы понятия «традиция», «музыка прошлого», «рерайт», «гармония», «миф», «клептомания», «Петербург», «архитектура», «визуальность», «канон», «ностальгия», «прошлое», «русское», «европейское»,